Joy of Weaving
Artists REpair
Doro Seror (Germany) ist eine interdisziplinäre Künstlerin mit den Schwerpunkten Performance, Installation und textile Kunst mit wiederverwerteten Materialien. In ihren Arbeiten thematisiert sie gesellschaftliche Transformationsprozesse, Umweltveränderungen und persönliche sowie kollektive Resilienz. Ihre Projekte sind oft partizipativ angelegt und finden im öffentlichen Raum oder in enger Zusammenarbeit mit lokalen Communities statt. Sie leitet das Projekt und ist Gründerin von Joy of Weaving World Wide Weaving of Women.
Doro Seror is an interdisciplinary artist specializing in performance, installation, and textile art using recycled materials. Her work addresses social transformation processes, environmental change, and personal and collective resilience. Her projects are often participatory and take place in public spaces or in close collaboration with local communities. She leads the project and is the founder of Joy of Weaving World Wide Weaving of Women.
Nobuyuki Sugihara (Japan) ist ein multidisziplinärer Künstler, der sich in seinen Arbeiten mit Natur, Erinnerung und Gemeinschaft auseinandersetzt. Mit einem Hintergrund in Bildhauerei und Performancekunst entwickelt er partizipative Projekte, die lokale Materialien, Rituale und Geschichten aufgreifen. Seine Werke wurden international ausgestellt, unter anderem in Japan, Europa und Südostasien. 2010 gründete er das Shinano Primitive Sense Art Festival in Nagano, welches er jährlich leitet.
Nobuyuki Sugihara is a multidisciplinary artist whose work explores nature, memory, and community. With a background in sculpture and performance art, he develops participatory projects that draw on local materials, rituals, and histories. His works have been exhibited internationally, including in Japan, Europe, and Southeast Asia. In 2010, he founded the Shinano Primitive Sense Art Festival in Nagano, which he directs annually.
Ayaka Nakamura (Japan) arbeitet an der Schnittstelle von Textilkunst, Installationen und sozialer Praxis. Sie erforscht Prozesse des Heilens und Verbindens, oft unter Einbeziehung von Webtechniken und traditionellen japanischen Handwerkstechniken. Ihre Projekte entstehen meist in engem Austausch mit lokalen Gemeinschaften und fokussieren sich auf Nachhaltigkeit und kulturelle Resilienz. Gemeinsam mit Noboyuki Sugihara organisiert sie das jährliche Primitive Sense Art Festival.
Ayaka Nakamura works at the intersection of textile art, installations, and social practice. She explores processes of healing and connection, often incorporating weaving techniques and traditional Japanese craft techniques. Her projects are usually developed in close collaboration with local communities and focus on sustainability and cultural resilience. Together with Noboyuki Sugihara, she organizes the annual Primitive Sense Art Festival.
Chakkrit Chimnok (Thailand) ist Künstler und Aktivist, der sich mit ökologischen und gesellschaftlichen Themen auseinandersetzt. Seine Arbeiten reichen von großformatigen Installationen bis hin zu Community-basierten Kunstaktionen. Im Mittelpunkt steht dabei stets die Frage nach dem Verhältnis von Mensch und Umwelt sowie der kollektiven Verantwortung nach Naturkatastrophen.
Chakkrit Chimnok is an artist and activist who explores ecological and social issues. His works range from large-scale installations to community-based art actions. His work always focuses on the relationship between humans and the environment, as well as collective responsibility in the aftermath of natural disasters.
Pattree Chimnok (Thailand) ist Textil- und Performancekünstlerin. In ihren Projekten verbindet sie traditionelle thailändische Techniken mit zeitgenössischen Ausdrucksformen. Sie beschäftigt sich mit den Themen Verlust, Transformation und kulturellem Gedächtnis – häufig im Kontext von Umweltveränderungen. Ihre Arbeiten wurden mehrfach in Südostasien und darüber hinaus gezeigt.
Pattree Chimnok is a textile and performance artist. Her projects combine traditional Thai techniques with contemporary forms of expression. She explores themes of loss, transformation, and cultural memory—often in the context of environmental change. Her work has been exhibited extensively in Southeast Asia and beyond.
Susu Gorth (Germany) arbeitet im Spannungsfeld von Kunst, Natur und sozialem Raum. Ihre Installationen und Aktionen setzen sich mit ökologischen Fragestellungen, Heilung und Gemeinschaft auseinander. Sie entwickelt künstlerische Prozesse, die bewusst offen angelegt sind und die Beteiligung des Publikums ermöglichen – mit besonderem Fokus auf lokale Ressourcen und Geschichten.
Susu Gorth works at the intersection of art, nature, and social space. Her installations and actions explore ecological issues, healing, and community. She develops artistic processes that are deliberately open and encourage audience participation—with a particular focus on local resources and stories.